Você é um amante da arte ou um artista comprometido? De peças pequenas a designs ousados, essas tatuagens artísticas vão chamar a atenção de todos.
A palavra “artista” pode lembrá-lo de Vincent Van Gogh, Pablo Picasso e Claude Monet. Suas obras refletem tanto seu talento quanto sua personalidade. Hoje, existem milhões de artistas: ilustradores, músicos, fotógrafos, escultores, etc. Mas a essência da arte continua a mesma. É uma forma de autoexpressão. E o meio realmente não importa.
A tatuagem é a mesma. E qual é a melhor maneira de combinar diferentes formas de arte do que obter uma tinta artística? Uma tela não precisa ser um pedaço de papel branco. Seu corpo pode ser o melhor lugar para mostrar seu amor pela arte. Seja você um amante da arte ou um criador, as tatuagens artísticas serão um símbolo de sua paixão.
Uma tatuagem artística pode ser tão simples quanto um pincel ou tons de tinta. Ou pode ser uma pintura sofisticada na pele. Fique simples ou vá grande; as possibilidades são infinitas.
Não se decidiu? Essas fantásticas tatuagens artísticas lhe darão algumas ideias.
Isenção de responsabilidade: Esta coleção de tatuagens é apenas para inspiração. Por favor, não copie a arte. Se você ama essas tatuagens, siga os artistas e mostre algum apoio.
Tatuagens artísticas para artistas e amantes da arte
Uma sombra de noite estrelada
Não é fã de tatuagens intrincadas e em grande escala? Esta pequena tatuagem de sombra dá a você um vislumbre da famosa obra-prima de Van Gogh. Isso prova que pequenas tatuagens também podem ser cativantes.
A tatuagem de paisagem do Parque Jingshan de Pequim
Tatuagem de braço de cartão de cor Pantone
Artistas e designers de moda estão familiarizados com as cores Pantone. Ele define a tendência com sua cor do ano. Esta tatuagem criativa apresenta os Nenúfares de Monet em um cartão de cores Pantone. Representa artisticamente a estética do usuário.
Girassol de Van Gogh
Mar na noite estrelada
As pinturas de Van Gogh aparecem em muitas tatuagens artísticas. Mas ao invés de copiar a pintura, essa tatuagem transforma a arte em ondas sob o luar. Mostra como uma tatuagem pode homenagear o clássico e ser criativa ao mesmo tempo.
Garota com Brinco de Pérola
A Moça com Brinco de Pérola foi a obra mais conhecida do pintor holandês Johannes Vermeer. Um retrato de realismo acaba sendo um símbolo da arte moderna e uma inspiração perene para tatuagens.
Vermeer era conhecido como o pintor que infiltrou perspectivas precisas em suas obras. Mas esse retrato, no entanto, era sobre uma garota em frente a um fundo preto. Chama nossa atenção diretamente para o seu olhar. Seus olhos cristalinos e lábios entreabertos a fazem parecer pega de surpresa. Parece uma fotografia tirada em uma fração de segundo, em vez de uma pintura que pode levar horas ou dias.
copo de ouro
A Moça com Brinco de Pérola é tão icônica que é recriada repetidas vezes como tatuagens. E este é um deles.
O tatuador coloca a pintura em um copo. O brinco de pérola fica ainda mais brilhante no reflexo da água. E o ornamento dourado flutuando no topo combina com a cor da tiara da menina, criando uma sensação de luxo.
A menina usando máscara
Que reviravolta divertida, mas realista, para uma pintura clássica. A menina não está apenas usando um brinco de pérola, mas também uma máscara. Três anos atrás, essa adaptação pode não fazer sentido. Mas agora, torna-se dolorosamente identificável.
O Velho Guitarrista Pablo Picasso
O Velho Guitarrista é uma das obras de assinatura de Pablo Picasso durante seu período azul. As obras de Picasso são conhecidas por serem abstratas, fazendo com que as pessoas adivinhem o significado por trás delas. Mas The Old Guitarist, no entanto, é aparentemente sombrio e triste.
Durante seu período azul, Picasso era pobre e deprimido. E é por isso que ele foi atraído por assuntos em situações semelhantes. Toda a pintura e a tatuagem são em azul ou azul acinzentado, exceto o violão amarelado. Simboliza a única esperança do velho - a música. Uma tatuagem como esta capturava tanto uma estética artística quanto uma simpatia pelos desafortunados.
campo de papoula
O Jardim das Delícias Terrenas é uma pintura do pintor holandês Hieronymus Bosch. A pintura foi criada entre 1490 e 1510. A pintura é um trio, o que significa que existem três pinturas diferentes: a esquerda, o centro e o painel direito. Cada um deles retrata um complicado cenário cristão onde personagens e simbolismos se acumulam uns sobre os outros.
Esta tatuagem é baseada no painel esquerdo. Originalmente era uma torre no centro de uma fonte, logo atrás de Adão e Eva. Não é fácil replicar os detalhes de uma pintura sofisticada. Mas a tatuadora Eunyu conseguiu juntar as cores e as linhas em harmonia, recriando uma cena de arte. Entrevistamos Eunyu sobre como ela desenhou suas tatuagens. Você pode Veja a entrevista aqui .
campo de papoula
Poppy Field é uma das obras mais conhecidas de Monet. O artista ficou hipnotizado com a vista de verão de Argenteuil, onde viveu. E ele transformou a cena em uma pintura de tirar o fôlego.
Com técnicas e cores adequadas, a tatuagem captura a essência da obra de arte. Mas também adiciona uma reviravolta. A pintura é emoldurada em uma janela e se transforma em um belo cenário ao nosso alcance. Ele presta homenagem à obra de arte original de uma forma criativa.
O tatuador Ovenlee criou uma coleção de tatuagens delicadas e sofisticadas. Confira nosso entrevista com ela para saber mais sobre seu trabalho.
Blocos em cores
Livros e paleta de cores são dois dos itens obrigatórios para estudantes de arte. Se você é um deles, esta delicada tatuagem será um símbolo de sua identidade.
Blocos em cores
Mark Rothko era conhecido por suas pinturas de retângulos em cores. Ele acreditava que formas e cores eram as formas puras de arte. Então ele os escolheu como temas de suas pinturas em vez de outros objetos ou pessoas. Se você ressoa com a filosofia de arte de Mark Rothko, essas tatuagens de blocos coloridos podem ser para você.
A Lisa derretendo
A mágica acontece quando os tatuadores injetam criatividade na arte clássica. Esta tatuagem da Mona Lisa é um ótimo exemplo. Que reviravolta divertida e visualmente impactante!
Quando a escultura encontra a música – Uma tatuagem de Vênus
Tatuagem Rene Magritte
René Magritte é um dos pintores mais influentes. Seu estilo de arte surrealista se reflete na maior parte de seu trabalho. Do homem misterioso de terno à maçã flutuando no ar, ele desafiou as percepções repetidamente.
Esta tatuagem homenageia o artista combinando O mestre-escola e o doador feliz em uma colagem. Abre o portão da imaginação e convida os espectadores para o mundo estranho e fantástico de Magritte.
Os Amantes de René Magritte
Amor e beijos não são temas raros na arte, como O Beijo de Gustav Klimt . O que há de especial na versão de Magritte é o significado por trás dela.
Esta tatuagem replica The Lovers, uma das obras mais identificáveis de Magritte.
Na pintura, os pombinhos estão se abraçando e se beijando. Mas seus rostos estão cobertos com um pano branco. Descreve o fato de que às vezes o amor pode ser cego.
O Doador Feliz
Esta é outra tatuagem artística baseada em The Happy Donor, de René Magritte. Na pintura original, o homem está parado em frente a uma parede.
No entanto, nesta tatuagem, o tatuador pinta o fundo e concentra-se apenas no homem e no cenário calmo do campo que preenche a sua silhueta. Cria serenidade e fantasia em uma tatuagem.
Cravo, Lírio, Lírio, Rosa
Criado pelo pintor americano John Singer Sargento , a pintura apresenta cores contrastantes com atenção aos detalhes. Eu só posso imaginar o trabalho que vai para esta tatuagem. E acaba por ser uma réplica perfeita.
O pintor que se pinta – Uma tatuagem de Van Gogh
Noite estrelada no espelho
Ofélia de Hohn Everett Millais
Ophelia foi criada pelo artista britânico John Everett Millais e foi considerada uma das pinturas mais influentes de todos os tempos.
Millais era um perfeccionista. E a pintura de Ofélia mostrava sua atenção impecável aos detalhes, principalmente nas flores.
Vale ressaltar também que a pintura foi concluída uma década após a invenção das câmeras. No entanto, era visualmente mais sofisticado do que a fotografia naquela época. Transformar uma arte tão elaborada em uma tatuagem não é fácil. Mas o tatuador cumpriu a missão impossível.
Tatuagem da escultura Vênus de' Medici
O conjunto de ferramentas do pintor
Lápis e pincéis são indispensáveis para os pintores. Esta tatuagem de estêncil minimalista serve como um lembrete para continuar forjando na busca da arte.
Campo de Papoulas de Monet
Poppy Field é um dos trabalhos de assinatura de Claude Monet. Capta a luz do sol e as cores vibrantes da natureza. Quer trazer vivacidade à pele? A arte de Monet seria uma boa ideia.
A Persistência da Memória de Salvador Dalí
Criada pela primeira vez em 1931, esta pintura surrealista tem uma influência imensa no mundo da arte. A pintura original retrata uma paisagem sonhadora. Como uma tatuagem, o relógio derretido envolve a borda da mesa e cria um efeito tridimensional único.
o fluxo de cores
Formas, linhas e combinações de cores são três coisas que tornam uma tatuagem única e impressionante. E esta tatuagem de onda abstrata é o exemplo perfeito.
Abaixe
De vez em quando, você encontrará uma arte de tatuagem impressionante. Mas desenhos de tinta que lhe dão uma boa risada são raros. E essa tatuagem é uma delas.
A noite estrelada
Esta tatuagem recria a famosa pintura de Van Gogh – A Noite Estrelada. Em comparação com a arte original, a tatuagem está em um círculo em vez de um retângulo. Ele combina com os redemoinhos da pintura e se encaixa perfeitamente na pele.
Um tom gradiente de tinta
Tatuagens artísticas nem sempre são complicadas. Esta pequena tatuagem colorida apresenta cores gradientes brilhantes. A transição e o brilho fazem com que pareça uma mancha de tinta real.
O Império da Luz de René Magritte
o amor não correspondido
Se você ama arte, mas não quer toda a pintura pintada na pele, essas tatuagens artísticas correspondentes podem ser o que você está procurando. O artista removeu o fundo de Eco e Narciso e fez dos dois personagens principais o centro das tatuagens. No entanto, estes não são tatuagens românticas para casais .
Eco e Narciso foi criado por John William Waterhouse em 1903. Ele recriou o mitologia grega de Narciso. Ele era o filho do deus do rio e era extremamente auto-absorvido em sua beleza. A donzela Echo se apaixonou por ele, apenas para descobrir que o o amor é unidirecional .
Narciso mais tarde se tornou a origem da palavra narcisista , referindo-se a quem só se preocupa consigo mesmo e com sua imagem pública.
Van Gogh tatuagem de retrato
Uma tatuagem de paisagem inspirada em Thelma & Louise
Esta tatuagem é inspirada no filme de 1991 Thelma & Louise. Ele recria a paisagem do filme e nos traz de volta àquela viagem selvagem.
A paleta do artista
Não consegue decidir qual cor usar na sua próxima tatuagem? Que tal todos eles?
Uma tatuagem de pintura de lavagem de tinta chinesa
A lavagem de tinta é uma técnica para pintar com tinta preta, o mesmo tipo usado na caligrafia chinesa. A cor preta e as formas simples juntas criam um sentimento poético para a tatuagem de flor de íris.
Qual dessas tatuagens artísticas você mais gosta?
Espero que você tenha encontrado um ou dois designs para sua próxima tinta. Deixe um comentário e me diga qual você mais gostou!
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